С начала 17 века в Японии стали активно развиваться «городские» виды театрального искусства, как бы противопоставленные « аристократическому» театру Но - драматический театр кабуки и кукольный – дзёрури. О кабуки , пожалуй, все достаточно знают. Поговорим немного о кукольном театре, ибо Япония одна из тех стран, где этот вид искусства достиг изрядных высот.
На Западе японский кукольный театр обычно называют «бунраку», но это термин поздний и появился только в конце эпохи Эдо. Первоначальное название было вдохновлено одной из ранних пьес «История девушки Дзёрури».
В отличие от западного кукольного театра, текст произносился не кукловодами. Его читал актер –рассказчик под аккомпанемент сямисена или бива. Если пьеса изначально была написана для кукольного театра, а не взята из репертуара драматического, в ней, помимо реплик персонажей, были и тексты «от повествователя». Он рассказывал, где происходит действие, о предыстории событий, о переживаниях персонажей, которые они не выказывают.
Поначалу, когда и куклы-марионетки, и искусство кукловодов были довольно примитивны, в первую очередь зрители ценили мастерство чтецов и музыкантов – имена некоторых из них дошли до нас. Но постепенно кукольный театр совершенствовался и к середине 18 века достиг своего расцвета.
Управлять куклами было очень сложно, на каждую куклу требовалось три кукловода. Но зато куклы двигались так, что живые актеры стали подражать кукольной пластике.
Насколько можно судить по фотографиям сохранившихся кукол, выглядели они весьма реалистично, головы и лица делались особо тщательно.
Репертуар драматического и кукольного театров не особо отличался и был, в принципе, взаимозаменяем. Особенно любила публика пьесы , основанные на «случаях из жизни», тогдашней криминальной и скандальной хронике.
И когда будете читать либо смотреть пьесы Тикамацу Мондзаэмона – «японского Шекспира», вспомните, что в большинстве своем они были написаны для кукольного театра.